Artistes de france » Chanteurs

Benjamin Paulin

lapige — Tue, 01 Jun 2010 09:18:28 +0000

Benjamin Paulin est l’homme moderne, un crooner désabusé qui entonne des paroles lourdes de sens avec des mots simples. De la chanson à texte qui pioche dans le meilleur de chaque courant musicaux pour tenter une nouvelle proposition.

Ce premier album est à la fois un accomplissement et un commencement. Il donne à Benjamin l’occasion d’élaborer avec Logilo (Mc Solaar, Sages Poètes de la rue…) et Regis Ceccarelli (Henri Salvador, Abd al Malik…) une musique plurielle, sans frontière, teintée d’influences diverses du rock à la soul en passant par le hip hop et la pop bien sûr.

Fils de la génération X, il fait le pont entre les tendances et les générations, parlant de tout le monde et à tous les mondes. Un pied dans le passé, l’autre dans le futur, la tête dans les nuages, avec sa voix de crooner il vous fera passer de l’amour le plus naïf à l’ironie la plus froide en un claquement de doigt sur des rythmes effrénés qui n’attendent que vous !

Benjamin Paulin est né à Paris en 1978, juif polonais, italien, suisse allemand, il est ce qu’on appelle un vrai français. Solitaire et singulier, il se réfugie très jeune dans l’écriture. Joyeux pessimiste, fainéant « sur actif », Benjamin cultive ses contradictions jusqu’à en faire sa marque de fabrique. Inspiré par le parcours de son père, le designer Pierre Paulin, il cherche la simplicité du trait qui ne s’acquiert qu’au fil du temps en récompense d’un travail incessant.

Benjamin Paulin infuse ici et là, entre poésie, littérature, slogan publicitaire « Warholien », répliques à la Audiard et humour noir.

Si le monde est tordu, que la politesse vous rend dingue / Si les fleurs ne marchent plus… Dites le avec des flingues. (Dites le avec des flingues)

Jadis avec une barbe et un bonnet, il officiait au sein du groupe de hip-hop « Puzzle ». Après deux albums récompensés d’un fort succès d’estime et un solo (Suicide Commercial), Benjamin devient « l’Homme moderne », soucieux qu’il est de sortir de tout cloisonnement musical et de s’adresser à tous.

Je ne me sens pas comme un gars de 30 piges encore / Plutôt comme deux gosses de 15 ans coincés dans le même corps. (J’ai changé)

Inspiré par Gainsbourg, Leonard Cohen, Leo Ferré, Beck, ODB ou encore Jacques Dutronc, Benjamin Paulin c’est tout simplement de la chanson française qui vit avec son temps et absorbe tous les courants musicaux qui passent à sa portée. Ce premier album est à la fois un accomplissement et un commencement. Il donne à Benjamin l’occasion d’élaborer avec Logilo (Mc Solaar, Sages Poètes de la rue…) et Regis Ceccarelli (Henri Salvador, Patrick Bruel, Abd al Malik…) une musique plurielle, sans frontière, teintée d’influences diverses du rock à la soul en passant par le hip hop et la pop bien sûr.

Benjamin Paulin, sample les époques pour construire la sienne. Il est l’homme moderne se livrant corps et âme dans ce premier opus qui vous fera voyager surplace.

Site web: http://myspace.com/benjaminpaulin

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Une virtuose en dehors du monde de la Chanson : JULIETTE

Melmont — Tue, 01 Jun 2010 09:18:23 +0000

…Elle est une virtuose. Il y a les pour. Il y a les contre. Ses détracteurs crient à l’imposture, disent qu’elle est faiseuse et démodée (voir à ce sujet réactions assez violentes dans les commentaires sur fnac.com). Ils ne digèrent pas qu’elle existe. Et il y a les pour, leurs arguments sont nombreux.

Dans les années 90, Juliette Noureddine, a pris la relève avec talent de ses prédécesseurs : Brel, Barbara, Anne Sylvestre. Par la beauté de ses interprétations, par sa générosité sur scène, par le talent de ses musiciens, elle a…injecté du sang neuf dans la Chanson. Sans y ajouter, comme l’aurait voulu une certaine intelligentsia, du rock ou de la pop. Alors certes, à part Sur l’Oreiller ou Lapins, il est difficile de se souvenirs des mélodies longues et travaillées de Juliette. On écoute un cd et souvent…on range…

Car c’est l’atmosphère globale qui séduit, notamment sa présence (d’aucuns diront truculence) sur scène. Parfois ce qu’elle raconte entre les chansons est plus intéressant, plus drôle que les chansons elles-mêmes. Peut-être que c’est ce qu’elle dit entre les chansons qui fait passer la pilule. Et cela, le grand public (notion toute relative tant elle est risquée) approuve. On peut le déplorer, disent certains. Car le public de Juliette n’est pas forcément féru de Chanson française. Il ira voir Juliette, il n’ira pas forcément voir Bernard Joyet, qui a pourtant écrit parmi les plus belles chansons de la chanteuse (Mayerling, il n’est pas de plaisir superflu!).

Juliette a sublimé la Chanson…et a dépassé la Chanson. Tel un astre géant mais lointain. Difficile de la mettre dans le milieu de la Chanson. on l’imagine franchement mal, combien même ce serait le cas, dans une programmation du festival chanson et surranné- ronron de Barjac (qui n’a pas franchement innové ces dernières années, on tourne en rond et un peu autour des mêmes artistes).

Alors on peut dire que Juliette a réussi. Attention, la notion de réussite est toute relative. Réussir c’est exister en étant soi et non en dépendant des modes. Jean-Pierre Réginal à qui j’ai consacré des pages en est l’exemple type. Exister contre ou avec vents et marées. Et les exemples jeunes et moins jeunes ne manquent pas, dont j’ai évoqué le travail.

Un chanteur me disait par mail : tu sais, le milieu de la chanson c’est une chose, la chanson c’en est une autre. En y réfléchissant bien, il semble que ce soit les solitaires, les non-affiliés à un ‘clan’, les ‘monstres’, les ‘fous’ qui donnent à la Chanson ses plus belles lettres de noblesse et sa raison d’être. Et c’est assurément le cas de Madame JULIETTE!

Luc Melmont

Artistes à voir

bazbaz

sakifo — Fri, 21 May 2010 14:26:07 +0000

BAZBAZ, album « La Chose » SORTIE le 1^er MARS 2010 (Sakifo Records / Wagram)

www.bazbaz.biz

« J’aime bien les histoires drôles et tristes à la fois, comme dans les films italiens des années 60. Mais dans la musique il ne faut jamais faire de pathos. Alors je fais rire et pleurer à la fois, toujours sur la frontière. Je suis un mauvais poète, mais un bon musicien. » (Camille Bazbaz)

Ça se passe dans le premier titre de « La Chose », cinquième album signé Camille Bazbaz. La chanson s’intitule « Insectes ». Au premier degré, c’est une pop song aimable, un morceau qui se siffle. Arrangements de cuivre fastueux comme chez Curtis Mayfield, rythmiques délicatement reggae, piano recrachant l’école pop de Liverpool, année 1967.

Sauf que voilà, sous le costume pop, il plane un nuage de cafard. Une sensation punk. Qu’entend-on dans « Insectes » ? « Je suis une enfance de mouche. Je suis une violence qui pleure et qui louche. Et même si j’ai tort, je crache sur la mort.»

Camille Bazbaz est un performer et crooner de premier plan. Une bête de live nominée aux Victoires de la musique dans la catégorie « Révélation scénique ».

Les 11 titres de « La Chose » confirment l’impression ténébreuse. Ils disent que l’amour peut être une souffrance. Ils parlent de sexe avec crudité et poésie: « La chose c’est mon truc, le truc c’est mon tic. Il doit y avoir un hic et l’amour, c’est biblique » (« La Chose »). Ce disque balance des constats amoureux glaçants : « Mon corps est là à côté de toi, mais tu n’en veux pas. Il y a comme un froid » (« Sirènes »). Tout ça est jeté au ciel avec la désinvolture des dandys qui savent bien qu’on meurt plus souvent à l’amour qu’à la guerre. Mine de rien il y a du Bashung dans cette façon de faire passer le spleen et la violence en contrebande, planqués derrière les mélodies.

Agenda tournée :

le 07/05 : EMB (Sannois,95)

le 08/05 : Le Cabaret Sauvage (Paris)

le 15/05 : Festival « Alors…chante! » (Montauban, 82)

le 12/06 : Festival MELUSIC (Lusignan, 86)

le 19/06 : Les Invites (Villeurbanne, 69)

le 20/07 : Festival Pleine Lune Montselgues, 07)

le 23/07 : Indétendances/Paris plage (Paris)

le 24/07 : Indétedances/Metz plage (Metz)

le 31/07 : Aymon Folk Festival (Bogny sur Meuse)

le 04/08 : SAKIFO Festival (Saint Pierre, Ile de la Réunion, 974)

le 19/08 : Les Jeudis du Pont (Brest, 29)

le 21/08 : La Solitaire Afflelou (Cherbourg, 50)

le 28/08 : Festival Yffirock (Yffigniac, 22)

le 26/11 : La Cigale (paris)

Artistes à voir

Balatman

Julien — Mon, 15 Mar 2010 11:58:23 +0000

Balatman

Premier single L’o 2 mon bain baisse

sortie le 22 mars / Edeal Music / Believe

Mais qui est ce Balatman, personnage loufoque qui ancre sa folie sur le web depuis quelques semaines ? A l’occasion de la journée de l’eau le 22 mars, il sort un premier single qui n’éclaircira pas le mystère mais donnera envie d’en savoir plus sur ces étrange personnage décalé et sans langue de bois, uniquement guidé par le plaisir de se faire plaisir et dont nous sommes au tout début des aventures. Faites lui confiance, il nous promet surprise et folie pour la suite.

Regarder et diffuser le teaser de L’O2 mon bain baisse

http://www.youtube.com/watch?v=toFDrxIklUQ

http://www.dailymotion.com/video/xcjgp2_teaser

http://www.vimeo.com/10092963

http://www.wat.tv/video/balatman-o2-mon-bain-baisse-2bigr_iedf_.html

Télécharger le teaser et le visuel

http://www.attitude-net.com/echange/BALATMAN.zip

identifiant: attitude

mot de passe : promoweb

BALATMAN est de notre galaxie, chatouillant nos mauvaises habitudes et moquant avec humour notre société de consommation. Ce lutin musical surgit toujours là où on ne l’attend pas!
Il ne sauvera pas notre planète, mais les sirènes chantent ses refrains, les écrevisses en pincent pour lui, les jeunes filles se pâment et les rivières lui ouvrent leurs lits.
Né de l’imaginaire d’un vidéaste et d’un musicien, ce super héros est la pour nous sauver du dramatique.
L’eau lui a semblé le premier problème à aborder en arrivant chez nous.

Que se passera t’il si l’eau de son bain baisse?…

BALATMAN se jette à l’eau le 22 mars (journée mondiale de l’eau)

http://www.myspace.com/balatman

Artistes à voir

Trio Esperança

lapige — Wed, 10 Mar 2010 11:23:15 +0000

Trio Esperança

TRIO ESPERANÇA
De Bach à Jobim
Disques Dreyfus / 2010

L’histoire remonte à loin quand les petites Corrêa, encore si petites, faisaient d’une caisse une scène, et d’un manche à balai un micro, au fond du jardin familial, dans le quartier de la Gavea à Rio de Janeiro. Les années passent : Le succès est au rendez-vous … avec les 14 disques d’or qu’elles glaneront au cours de leurs carrières. C’est en 2002, qu’après une longue période de concerts, d’enregistrements, de promotion qu’elles éprouvent la nécessité de se ressourcer. Elles repartent alors dans leur Brésil natal, retrouver leurs racines et le public brésilien.
2009 fut l’année de leur retour en France avec une participation au sein de la tournée « 50 ans de la Bossa Nova » et l’enregistrement de ce nouvel album.

Trio Esperança est un groupe vocal brésilien a cappella formé par les sœurs Correa (Regina, Eva et Mariza).
Issu d’une famille de sept frères et soeurs, tous chanteurs et célèbres, le groupe débute à Rio, dans les années 60, formé à l’époque par Regina, Mario et Eva, où il connaît un énorme succès en étant un maillon important de la Jovem Guarda.
Dans les années 70. Eva quitte le Trio pour faire une carrière solo, qui connaîtra également un succès fulgurant. Elle sera célèbre sous le nom d’Evinha. La dernière petite soeur, Mariza, la remplace au sein du Trio.
Dans les années 80, Eva rencontre Gérard Gambus, directeur musical de l’orchestre de Paul Mauriat et vient habiter en France. Elle sonne le rappel et ses soeurs la rejoignent à Paris. C’est dans cette ville que tout redémarre. Elles signent d’abord chez Universal, quatre albums en sortiront, tous disques d’or (A capella do Brasil, Segundo, Nosso mundo, Preferidas).
Dans les années 2000, c’est le retour au Brésil pour des tournées en compagnie de la famille entière, les sept frères et sœurs ensemble sur une scène. Un DVD du spectacle est sorti en 2008.
La France, leur deuxième patrie, leur manque; elles y reviennent en 2009, signent un nouveau contrat avec les Disques Dreyfus et sortent un nouvel album « de Bach à Jobim » qui reçoit de grands éloges critiques.

http://www.disquesdreyfus.com/

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Layori

Agnès Bihl

lapige — Thu, 04 Mar 2010 14:26:09 +0000

Agnès Bihl

Rêve Général(e) – Nouvel album février 2010

On l’avait connue toute hérissée de colère et enflammée du désir de changer le monde. Petite fée blonde au sourire d’enfant têtu, elle a beaucoup chanté ses colères tout au long de ses trois premiers albums Elle n’est pas moins enragée aujourd’hui : « C’est juste un autre éclairage. Cette fois-ci, j’avais envie d’un disque qui fait du bien, une sorte de résistance positive où je propose quelque chose. » Agnès parle ainsi d’un disque « moins féministe et plus féminin », de « l’envie de mettre un peu de sourires dans mes concerts ». On la connaissait moqueuse, ironique, sarcastique. Voici qu’elle ose le sourire, comme avec Mamie les cheveux mauves, personnage mi-Doisneau, mi-Dubout, ou avec Elle et lui, chamaillerie amoureuse swing.

« C’était un challenge : je sais écrire des choses dures, je sais faire mal, mais est-ce que je peux écrire sur le bonheur d’exister ? » Et voici Agnès Bihl signant des chansons d’amour, des tranches de vie heureuse, des portraits drolatiques, des scènes de comédie. Elle a donné pour titre à son album un slogan de Mai 68, Rêve Général(e). Et elle en a appliqué un autre à son travail : elle s’est interdit de s’interdire.

On l’avait connue toute hérissée de colère et enflammée du désir de changer le monde. Petite fée blonde au sourire d’enfant têtu, elle a beaucoup chanté ses colères tout au long de ses trois premiers albums (La Terre est blonde en 2001, Merci Maman, merci Papa en 2005, Demandez le programme en 2007). Elle n’est pas moins enragée aujourd’hui : « C’est juste un autre éclairage. J’avais souvent pointé en criant les stigmates d’un monde malade. Cette fois-ci, mes stylos ne m’y ont pas emmenée. Sur mon disque précédent, j’avais mal aux autres. Cette fois-ci, j’avais envie d’un disque qui fait du bien, une sorte de résistance positive où je propose quelque chose. »
Agnès parle ainsi d’un disque « moins féministe et plus féminin », de « l’envie de mettre un peu de sourires dans mes concerts ». On la connaissait moqueuse, ironique, sarcastique. Voici qu’elle ose le sourire, comme avec Mamie les cheveux mauves, personnage mi-Doisneau, mi-Dubout, ou avec Elle et lui, chamaillerie amoureuse swing. Oui, son univers est « moins glauque, moins dur, plus optimiste » mais tout en continuant à railler la bêtise ordinaire comme dans Quand on voit c’qu’on voit. Elle a un grand sourire radieux : « J’avais envie d’aller mieux. »

Les rencontres y sont pour quelque chose, évidemment. Au commencement, Didier Grebot, réalisateur et compagnon tous terrains de Yves Jamait. Par son entremise, elle rencontre Dorothée Daniel, autre membre de la même équipe, avec qui elle va composer une bonne partie de son disque. Car Agnès signe 6 des musiques: cinq avec Dorothée Daniel (qui a par ailleurs composé seule trois autres chansons) et une avec le pianiste Giovanni Mirabassi. « Il y a toujours eu un rythme dans ce que j’écris, mais j’avais un complexe par rapport à la composition, un complexe que la rencontre avec Dorothée a vraiment permis de casser. Me mettre à la composition m’a vraiment aidé pour l’écriture, m’a amenée à la musicalité des mots. Alors je ne me suis pas cachée derrière les sujets comme si je faisais de la sociologie, je suis allée vers quelque chose de plus sonore, de moins visuel – les allitérations, les rimes… » Et puis aussi le plaisir des jeux de mots, cette fois-ci dans une veine plus Boby Lapointe que Canard enchaîné, qui se délecte au dynamitage des expressions quotidiennes – comme « L’homme est un relou pour l’homme », appelé à devenir un classique.

Cette fenêtre ouverte, Agnès a aussi voulu reprendre quelques-uns des fondamentaux de son métier, notamment en travaillant le chant avec Christiane Legrand, immense aînée aux états de service étourdissants (Double Six, Swingle Singers, Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg…). Après un an et demi d’écriture, la Parisienne Agnès Bihl a rejoint Didier Grebot et les musiciens à Cussy-la-Colonne (« cinquante-quatre habitants, pas de café, pas de journaux, pas de tabac ») pour l’enregistrement. Mais c’est à Paris, entre les murs boisés du studio Acousti et sous le regard expérimenté d’Alain Cluzeau (Bénabar, Olivia Ruiz, …), que sont venus tous les amis : Didier Lockwood pour poser son violon sur SDF tango qu’il avait composé, Grand Corps Malade pour enregistrer son duo Je t’aime que moi et Alexis HK pour Habitez-vous chez vos amants. Et aussi l’assemblée qui chante les chœurs sur De bouche à oreilles : Anne Sylvestre, Yves Jamait, Aldebert, Benoit Dorémus, Nicolas Bacchus, Marie Tout Court, Nathalie Miravette, Sarah Olivier, Didier Grebot, Daniel Fernandez, Dorothée Daniel, Hervé Jégousso et quelques petites filles dont Rosalie Mirabassi, l’enfant d’Agnès et Giovanni… Tout ce monde ? « J’ai l’impression d’appartenir à une famille d’artistes qui n’est pas générationnelle. Nous sommes un certain nombre de chanteuses à avoir regardé Candy et Goldorak quand nous étions petites, mais je préfère les connivences et les complicités avec Anne Sylvestre ou Jamait plutôt que le fait d’être codebarrisée trentenaire. »
Sa vie et sa carrière s’inscrivent dans ces camaraderies et ces compagnonnages de l’art et du cœur. Elle n’a pas oublié l’énorme coup de pouce de Charles Aznavour lui confiant en 2007 sa première partie au Palais des Congrès et en tournée. Et elle a longtemps peaufiné Je t’aime que moi, texte à deux voix pour et avec Grand Corps Malade : « Aux Méditerranéennes de Leucate, on nous a demandé de chanter Le Soleil a rendez-vous avec la lune de Charles Trenet en duo. Et depuis ce jour-là j’ai voulu un duo avec lui. Et Je t’aime que moi est tellement fait pour lui que, je n’aurais pas pu le proposer à quelqu’un d’autre »

Puisque ses disques sont toujours écrits en pensant aux concerts, elle chantera sur scène tout Rêve général(e), mais aussi une poignée de nouvelles chansons actuellement en chantier. « Je n’ai pas d’explications très compliquées à donner : si je n’écris pas tous les jours, je ne suis pas bien, voilà tout. » Et comme, ces derniers temps, elle écrit des sourires…

www.agnes-bihl.com

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Nicolas Ghetti

lapige — Wed, 03 Mar 2010 14:58:47 +0000

Nicolas Ghetti

« J’veux du Beau », voici le credo de Nicolas Ghetti, auteur, compositeur, interprète qui vient de sortir son nouvel album avec le label indépendant Monte Carlo Records après « Ce monde » (2000) autoproduit et « Le décor » (2004) chez AZ Universal.

Pour Nicolas, la musique se décline dès l’enfance avec très tôt le désir de dire, de s’exprimer autrement et surtout de partager. Tout en suivant une formation au Conservatoire de musique de Saint Laurent du Var puis de Nice, il se passionne pour la guitare et goûte aux premières prestations publiques avec son groupe de rock durant ses années de lycée. Malgré quelques réticences à l’encadrement un peu rigide du Conservatoire, le jeune Nicolas acquiert de bonnes bases et, fan de vieux vinyles de chansons françaises et de rock anglo-saxon, il va imaginer des arrangements sonores sur son magnéto 4 pistes. Mais l’envie de confronter cette passion à un vrai public l’entraîne dans les bars du vieux Nice, sa ville natale : il reprend des titres des Beatles, Rolling Stones, Moody Blues, Floyd, The Doors…

Après le BAC, direction Paris pour ses études. En poche, un DESS Propriété littéraire et artistique, il rejoint en qualité de juriste mais également pour ses connaissances musicales la société Knocking Boots Production dirigée par Dimitri Bodiansky, ex-Indochine. Cependant le droit prenant le pas sur la musique, il quitte ce poste et se consacre entièrement à la musique, il signe en 2004 l’album « Le décor » et assure les 1ères parties de la tournée européenne de Garou. Le virus de la musique ne le quittera plus ! 4 ans plus tard, il revient aux sources de sa musique recréant un groupe avec ses amis. Tout s’enchaîne ! Après une prestation réussie lors d’un show case au Réservoir, il sort deux nouveaux singles « Métrosexuel » dont le clip est réalisé par Aline Issermann et « J’veux du Beau » extrait du nouvel album (automne 2009).

Imprégné de la musique de ses aînés, Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Alain Bashung mais baignant aussi dans l’univers de la jeune génération, Bénabar, Thomas Dutronc, Cali, Nicolas a su néanmoins absorber toutes ces influences. Sa voix au timbre puissant et chaud où percent parfois des accents à la Michel Jonasz et Léonard Cohen, donne à ses compositions une belle intensité en harmonie avec ses textes : « Métrosexuel », « La fille de 30 ans » sur les failles des hommes et des femmes d’aujourd’hui, « J’veux du Beau » sur ses errances de musicien, « Ma ville » dans la peau du SDF en bas de son immeuble… un regard sur la vie des autres dans lequel Nicolas se dévoile aussi. Guitares folk, classique, électrique, orgue… se mêlant aux cordes du violon, de la mandoline et du banjo et surgissent alors des atmosphères singulières peuplées de personnages tout droit échappés de films. Nicolas Ghetti trace librement sa route avec un répertoire alliant belles sonorités et authenticité des textes. Quelques pas avec lui et ses mélodies et vous serez conquis !

http://www.myspace.com/spaceghetti

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Le disque Obama : les chansons passionnelles de Jann Halexander

Melmont — Tue, 02 Mar 2010 11:32:44 +0000

Jann Halexander : Le disque Obama

Jann Halexander

Avec son dixième disque, OBAMA, le chanteur des marges Jann Halexander, s’écarte (enfin) de la stricte formule piano-voix et nous montre à quel point son univers, grâce aux choeurs, aux guitares, basse, batteries, nappes de synthèse, mais aussi sons organiques de la nature es un monde étourdissant. Certes il parle toujours du métissage (Obama, les gens de couleur n’ont rien d’extraordinaire), de la famille, de l’amour, de la mort mais aussi du quotidien (avec sa reprise de la chanson Vie de couple avec un chien de Nicolas Duclos), de la prostitution (Question d’amour et de temps, tango survolté et tragi-comique). Il surprend en reprenant Clémence en vacances d’Anne Sylvestre avec une tonalité africaine ou Matilda de Francis Lemarque (adaptation française de Waltzing Matilda, hymne officieuse australienne). Il émeut avec Mélancolie toujours, qui montre la difficulté de voir ses parents vieillir. Il nous fait rire avec sa chanson sans parole et sans musique sur les doutes d’un chanteur, qui a un certain public à défaut d’avoir un public certain. Mais dont la place est incontestable dans la chanson francophone. Voire le paysage culturel tout court tant il est polyvalent (films, théâtre). Il s’éloigne de l’étiquette que certains médias lui affublèrent de Jean Guidoni métis. Quand Jann Halexander chante, il parle de lui, il parle des autres… il parle de nous.

Le disque OBAMA est un joyau. A écouter. Tout simplement.

Luc Melmont

Les disques de Jann Halexander sont en vente sur ebay.fr, priceminister, amazon, fnac.com mais aussi sur les plates-formes de téléchargements.
deux pages à conseiller :

http://www.myspace.com/lechanteurjannhalexander

http://www.apoplexia2008.blogspot.com

L’artiste donnera un récital, Vaguement noir vaguement blanc, à l’Archipel, Paris le 11 juin avec 2 musiciens. Réservations : 0 826 02 99 24

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Andreas Kay

lapige — Mon, 01 Mar 2010 13:44:20 +0000

Andreas Kay

Auteur-compositeur-interprète, Andréas Kay revient après 5 années passées en Grande-Bretagne. De concerts en rencontres, il a affiné sa sensibilité pop rock et ses nouvelles chansons, mélodies efficaces et entrainantes alliées au timbre de sa voix nous invitent dans son univers « so British ».
Influencé par la voix de Chris Martin, l’ampleur de Muse et les mélodies de Mercury Rev, Andréas Kay est un artiste à découvrir sans plus tarder.

Son premier album Unjustified est disponible en digital.

Cet artiste passionné par la création musicale depuis son plus jeune âge forme son premier
groupe avec lequel il enregistre son premier disque. 2 ans plus tard, il monte à Paris pour y
suivre une formation de musique. L’année suivante, il s’installe en Angleterre où il y reste 5 ans.
Il enregistre un CD 4 titres et se produit sur les scènes Londonienne.

Novembre 2006: Ce chanteur qui s’accompagne à la guitare comme au piano nous ouvre
les portes de son domaine pop/rock et nous entraîne dans son propre univers à travers ses
mélodies. Son message d’espoir et de vie est très présent tout au long de ses compositions.
Mars/Avril 2007: Il fait quelques scènes parisiennes comme la balle au bond, l’entrepont…
Mai 2007: Il est sélectionné dans le concours Mymusicband (M6) parmi des milliers de groupes
et grâce au vote des internautes finit dans les premiers.
Juillet 2007: Il est sélectionné par NRJ qui diffuse le titre « Keep it up » et « Justify my life »
Septembre 2007: Il donne un concert à la Scène Bastille (Paris)

Décembre 2007: Il rencontre le réalisateur Australien Richard « Jack » Guy, bien connu
outre-manche pour avoir arrangé et mixé les opus d’INXS, des All-Saints, des Sugababes…
De Janvier 2008 à Mars 2009: Il enregistre avec ce dernier son 1er album « Unjustified ».
Pour donner ce son si particulier, Andreas s’entoure de musiciens d’exception comme le guitariste Eric Sauviat. On y entend
également un quartet de violon, une section cuivre et un trio de gospel.

www.andreaskay.com

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This is the hello Monster

lapige — Sun, 28 Feb 2010 12:30:05 +0000

This is the hello Monster

Rappeler à ceux qui l’ignorent encore que sous l’appellation This Is Hello Monster !
(appréciable patronyme évoquant à la fois l’humour inquiet de Richard Brautigan et les trouilles bizarres de Maurice Sendak) il y a le zèbre Gérald K. Ce dilettante curieux de tout est passé maître dans l’art de lancer en l’air les points d’interrogation, comme d’autres lancent au loin les nains et les couteaux. Danseur gauche, plasticien et cœur d’artichaut jeté là par on ne sait quel chagrin joyeux, il s’affirme comme un pousseur devant soi de ritournelles exsangues auxquelles il sera inutile de tenter de résister plus longtemps.
Le disque charmant qui nous arrive aujourd’hui est bref comme un coup de foudre, composé de 9 chansons insolentes d’immédiateté. Hautement personnelles, il semblerait pourtant qu’on les connaisse depuis toujours (ou bien ce sont elles qui nous reconnaissent sitôt qu’elles nous atteignent ?)

Composées sur le même clavier tout essoré qui faisait naguère saigner les doigts de Chan Marshall, participant de la même urgence à dire que les baladins dits lo-fi et anti-folk, compliquant tout ça de l’emphase tricotée-main du Morissey historique via le romantisme adulescent d’un Robert Smith plus mésange que corbeau, ce sont des chansons à porter en écharpe. Intelligentes en diable, elles n’en aiguisent pas moins le bulbe.
Le minimalisme émotionnel de This Is Hello Monster ! s’avère tout à fait scintillant ( Birds éclairé par les lucioles et traversé par un pont roulant), hypnotisant (Heavy chant d’outre sommeil, mélopée liquide, abstraite et déchirante comme du Brian Eno), tapageur ( Science, mini-tube en puissance, grésillant et ballotté).
Ses pop-songs furtives sont, en outre, de très aimables petits objets paradoxaux, tout à fait lisibles bien que subtilement retors, accouchés d’instinct mais remontés comme de petites bombes théoriques à retardement (on pourrait dès lors penser aux Magnetic Fields)

Ourlées dans une voix de ténor mouillée tour à tour nonchalante, blessée, amusée ou pleureuse ; elles charment l’oreille même la plus inattentive. Percluses en seconde main d’agrafes synthétiques (claviers pourris, jouets, bidules inidentifiables) agissant comme autant de peaux de banane et de commentaires pudiques, les chansons de This His Hello Monster ! amusent presque autant qu’elles émeuvent. C’est hérissé aussi d’harmonies vocales étagées par une chorale de clones programmés de traviole. Cordes mesurées, guitares renfrognées et trompette , agencées avec une science rigoureuse du suspens et de l’événement impromptu achèvent de faire des petites humeurs tristes et rieuses de Gérald K autant de miniatures vibrionnantes, boussoles portatives indiquant le satané graal pop vers lequel ça pédale, ça pédale, en tricycle foufou et pour la joie des gerbes d’étincelles.

A cet égard, on saluera la production aérée puis cuite à point du décidément habile Olivier Marguerit, déjà remarqué chez les Chicros ou aux côtés de Syd Matters, amiral pertinent des galions pop en bouteilles, sachant mener la main légère les navires les plus chargés et avec lequel il semblerait que la pop enfin désinhibée d’ici devrait à l’avenir apprendre à compter toujours plus loin.

Ces chansons, nous les connaissions sitôt sorties du boudoir, malmenées au gré de concepts plus ou moins sérieux (de performances dubitatives en concerts lo-fi étonnés d’eux-mêmes : on les à par exemple entendues servir de bande originale à un film de science-fiction spéculatif monté comme un spectacle de cabaret auto réflexif et parodique. Sans béquille, au premier degré, leur éclat vrai en jette.
Gérald K. est un tireur de perspectives hyperactif.Il fourmille de projets (un opéra miniaturepour chœur, piano et voix lead en collaboration avec Fryda Hyvonen, une pièce radiophonique dédiée aux sciences, une installation chantée destinée aux musées…) qui mettent comme dirait l’autre « l’eau courante au fond de la bouche. Rien de tel pour patienter que de se laisser prendre le cœur au beau petit disque de This His Hello Monster !

http://www.myspace.com/tithm