Benjamin Paulin est l’homme moderne, un crooner désabusé qui entonne des paroles lourdes de sens avec des mots simples. De la chanson à texte qui pioche dans le meilleur de chaque courant musicaux pour tenter une nouvelle proposition.

Inspiré par Gainsbourg, Leonard Cohen, Leo Ferré, Beck, ODB ou encore Jacques Dutronc, Benjamin Paulin c’est tout simplement de la chanson française qui vit avec son temps et absorbe tous les courants musicaux qui passent à sa portée.

Ce premier album est à la fois un accomplissement et un commencement. Il donne à Benjamin l’occasion d’élaborer avec Logilo (Mc Solaar, Sages Poètes de la rue…) et Regis Ceccarelli (Henri Salvador, Abd al Malik…) une musique plurielle, sans frontière, teintée d’influences diverses du rock à la soul en passant par le hip hop et la pop bien sûr.

Fils de la génération X, il fait le pont entre les tendances et les générations, parlant de tout le monde et à tous les mondes. Un pied dans le passé, l’autre dans le futur, la tête dans les nuages, avec sa voix de crooner il vous fera passer de l’amour le plus naïf à l’ironie la plus froide en un claquement de doigt sur des rythmes effrénés qui n’attendent que vous !

Benjamin Paulin est né à Paris en 1978, juif polonais, italien, suisse allemand, il est ce qu’on appelle un vrai français. Solitaire et singulier, il se réfugie très jeune dans l’écriture. Joyeux pessimiste, fainéant « sur actif », Benjamin cultive ses contradictions jusqu’à en faire sa marque de fabrique. Inspiré par le parcours de son père, le designer Pierre Paulin, il cherche la simplicité du trait qui ne s’acquiert qu’au fil du temps en récompense d’un travail incessant.

Benjamin Paulin infuse ici et là, entre poésie, littérature, slogan publicitaire « Warholien », répliques à la Audiard et humour noir.

Si le monde est tordu, que la politesse vous rend dingue / Si les fleurs ne marchent plus… Dites le avec des flingues. (Dites le avec des flingues)

Jadis avec une barbe et un bonnet, il officiait au sein du groupe de hip-hop « Puzzle ». Après deux albums récompensés d’un fort succès d’estime et un solo (Suicide Commercial), Benjamin devient « l’Homme moderne », soucieux qu’il est de sortir de tout cloisonnement musical et de s’adresser à tous.

Je ne me sens pas comme un gars de 30 piges encore / Plutôt comme deux gosses de 15 ans coincés dans le même corps. (J’ai changé)

Inspiré par Gainsbourg, Leonard Cohen, Leo Ferré, Beck, ODB ou encore Jacques Dutronc, Benjamin Paulin c’est tout simplement de la chanson française qui vit avec son temps et absorbe tous les courants musicaux qui passent à sa portée. Ce premier album est à la fois un accomplissement et un commencement. Il donne à Benjamin l’occasion d’élaborer avec Logilo (Mc Solaar, Sages Poètes de la rue…) et Regis Ceccarelli (Henri Salvador, Patrick Bruel, Abd al Malik…) une musique plurielle, sans frontière, teintée d’influences diverses du rock à la soul en passant par le hip hop et la pop bien sûr.

Fils de la génération X, il fait le pont entre les tendances et les générations, parlant de tout le monde et à tous les mondes. Un pied dans le passé, l’autre dans le futur, la tête dans les nuages, avec sa voix de crooner il vous fera passer de l’amour le plus naïf à l’ironie la plus froide en un claquement de doigt sur des rythmes effrénés qui n’attendent que vous !

Benjamin Paulin, sample les époques pour construire la sienne. Il est l’homme moderne se livrant corps et âme dans ce premier opus qui vous fera voyager surplace.

Site web: http://myspace.com/benjaminpaulin

Agnès Bihl

Rêve Général(e) – Nouvel album février 2010

On l’avait connue toute hérissée de colère et enflammée du désir de changer le monde. Petite fée blonde au sourire d’enfant têtu, elle a beaucoup chanté ses colères tout au long de ses trois premiers albums Elle n’est pas moins enragée aujourd’hui : « C’est juste un autre éclairage. Cette fois-ci, j’avais envie d’un disque qui fait du bien, une sorte de résistance positive où je propose quelque chose. » Agnès parle ainsi d’un disque « moins féministe et plus féminin », de « l’envie de mettre un peu de sourires dans mes concerts ». On la connaissait moqueuse, ironique, sarcastique. Voici qu’elle ose le sourire, comme avec Mamie les cheveux mauves, personnage mi-Doisneau, mi-Dubout, ou avec Elle et lui, chamaillerie amoureuse swing.

« C’était un challenge : je sais écrire des choses dures, je sais faire mal, mais est-ce que je peux écrire sur le bonheur d’exister ? » Et voici Agnès Bihl signant des chansons d’amour, des tranches de vie heureuse, des portraits drolatiques, des scènes de comédie. Elle a donné pour titre à son album un slogan de Mai 68, Rêve Général(e). Et elle en a appliqué un autre à son travail : elle s’est interdit de s’interdire.

On l’avait connue toute hérissée de colère et enflammée du désir de changer le monde. Petite fée blonde au sourire d’enfant têtu, elle a beaucoup chanté ses colères tout au long de ses trois premiers albums (La Terre est blonde en 2001, Merci Maman, merci Papa en 2005, Demandez le programme en 2007). Elle n’est pas moins enragée aujourd’hui : « C’est juste un autre éclairage. J’avais souvent pointé en criant les stigmates d’un monde malade. Cette fois-ci, mes stylos ne m’y ont pas emmenée. Sur mon disque précédent, j’avais mal aux autres. Cette fois-ci, j’avais envie d’un disque qui fait du bien, une sorte de résistance positive où je propose quelque chose. »
Agnès parle ainsi d’un disque « moins féministe et plus féminin », de « l’envie de mettre un peu de sourires dans mes concerts ». On la connaissait moqueuse, ironique, sarcastique. Voici qu’elle ose le sourire, comme avec Mamie les cheveux mauves, personnage mi-Doisneau, mi-Dubout, ou avec Elle et lui, chamaillerie amoureuse swing. Oui, son univers est « moins glauque, moins dur, plus optimiste » mais tout en continuant à railler la bêtise ordinaire comme dans Quand on voit c’qu’on voit. Elle a un grand sourire radieux : « J’avais envie d’aller mieux. »

Les rencontres y sont pour quelque chose, évidemment. Au commencement, Didier Grebot, réalisateur et compagnon tous terrains de Yves Jamait. Par son entremise, elle rencontre Dorothée Daniel, autre membre de la même équipe, avec qui elle va composer une bonne partie de son disque. Car Agnès signe 6 des musiques: cinq avec Dorothée Daniel (qui a par ailleurs composé seule trois autres chansons) et une avec le pianiste Giovanni Mirabassi. « Il y a toujours eu un rythme dans ce que j’écris, mais j’avais un complexe par rapport à la composition, un complexe que la rencontre avec Dorothée a vraiment permis de casser. Me mettre à la composition m’a vraiment aidé pour l’écriture, m’a amenée à la musicalité des mots. Alors je ne me suis pas cachée derrière les sujets comme si je faisais de la sociologie, je suis allée vers quelque chose de plus sonore, de moins visuel – les allitérations, les rimes… » Et puis aussi le plaisir des jeux de mots, cette fois-ci dans une veine plus Boby Lapointe que Canard enchaîné, qui se délecte au dynamitage des expressions quotidiennes – comme « L’homme est un relou pour l’homme », appelé à devenir un classique.

Cette fenêtre ouverte, Agnès a aussi voulu reprendre quelques-uns des fondamentaux de son métier, notamment en travaillant le chant avec Christiane Legrand, immense aînée aux états de service étourdissants (Double Six, Swingle Singers, Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg…). Après un an et demi d’écriture, la Parisienne Agnès Bihl a rejoint Didier Grebot et les musiciens à Cussy-la-Colonne (« cinquante-quatre habitants, pas de café, pas de journaux, pas de tabac ») pour l’enregistrement. Mais c’est à Paris, entre les murs boisés du studio Acousti et sous le regard expérimenté d’Alain Cluzeau (Bénabar, Olivia Ruiz, …), que sont venus tous les amis : Didier Lockwood pour poser son violon sur SDF tango qu’il avait composé, Grand Corps Malade pour enregistrer son duo Je t’aime que moi et Alexis HK pour Habitez-vous chez vos amants. Et aussi l’assemblée qui chante les chœurs sur De bouche à oreilles : Anne Sylvestre, Yves Jamait, Aldebert, Benoit Dorémus, Nicolas Bacchus, Marie Tout Court, Nathalie Miravette, Sarah Olivier, Didier Grebot, Daniel Fernandez, Dorothée Daniel, Hervé Jégousso et quelques petites filles dont Rosalie Mirabassi, l’enfant d’Agnès et Giovanni… Tout ce monde ? « J’ai l’impression d’appartenir à une famille d’artistes qui n’est pas générationnelle. Nous sommes un certain nombre de chanteuses à avoir regardé Candy et Goldorak quand nous étions petites, mais je préfère les connivences et les complicités avec Anne Sylvestre ou Jamait plutôt que le fait d’être codebarrisée trentenaire. »
Sa vie et sa carrière s’inscrivent dans ces camaraderies et ces compagnonnages de l’art et du cœur. Elle n’a pas oublié l’énorme coup de pouce de Charles Aznavour lui confiant en 2007 sa première partie au Palais des Congrès et en tournée. Et elle a longtemps peaufiné Je t’aime que moi, texte à deux voix pour et avec Grand Corps Malade : « Aux Méditerranéennes de Leucate, on nous a demandé de chanter Le Soleil a rendez-vous avec la lune de Charles Trenet en duo. Et depuis ce jour-là j’ai voulu un duo avec lui. Et Je t’aime que moi est tellement fait pour lui que, je n’aurais pas pu le proposer à quelqu’un d’autre »

Puisque ses disques sont toujours écrits en pensant aux concerts, elle chantera sur scène tout Rêve général(e), mais aussi une poignée de nouvelles chansons actuellement en chantier. « Je n’ai pas d’explications très compliquées à donner : si je n’écris pas tous les jours, je ne suis pas bien, voilà tout. » Et comme, ces derniers temps, elle écrit des sourires…

www.agnes-bihl.com

Nicolas Ghetti

« J’veux du Beau », voici le credo de Nicolas Ghetti, auteur, compositeur, interprète qui vient de sortir son nouvel album avec le label indépendant Monte Carlo Records après « Ce monde » (2000) autoproduit et « Le décor » (2004) chez AZ Universal.

Pour Nicolas, la musique se décline dès l’enfance avec très tôt le désir de dire, de s’exprimer autrement et surtout de partager. Tout en suivant une formation au Conservatoire de musique de Saint Laurent du Var puis de Nice, il se passionne pour la guitare et goûte aux premières prestations publiques avec son groupe de rock durant ses années de lycée. Malgré quelques réticences à l’encadrement un peu rigide du Conservatoire, le jeune Nicolas acquiert de bonnes bases et, fan de vieux vinyles de chansons françaises et de rock anglo-saxon, il va imaginer des arrangements sonores sur son magnéto 4 pistes. Mais l’envie de confronter cette passion à un vrai public l’entraîne dans les bars du vieux Nice, sa ville natale : il reprend des titres des Beatles, Rolling Stones, Moody Blues, Floyd, The Doors…

Après le BAC, direction Paris pour ses études. En poche, un DESS Propriété littéraire et artistique, il rejoint en qualité de juriste mais également pour ses connaissances musicales la société Knocking Boots Production dirigée par Dimitri Bodiansky, ex-Indochine. Cependant le droit prenant le pas sur la musique, il quitte ce poste et se consacre entièrement à la musique, il signe en 2004 l’album « Le décor » et assure les 1ères parties de la tournée européenne de Garou. Le virus de la musique ne le quittera plus ! 4 ans plus tard, il revient aux sources de sa musique recréant un groupe avec ses amis. Tout s’enchaîne ! Après une prestation réussie lors d’un show case au Réservoir, il sort deux nouveaux singles « Métrosexuel » dont le clip est réalisé par Aline Issermann et « J’veux du Beau » extrait du nouvel album (automne 2009).

Imprégné de la musique de ses aînés, Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Alain Bashung mais baignant aussi dans l’univers de la jeune génération, Bénabar, Thomas Dutronc, Cali, Nicolas a su néanmoins absorber toutes ces influences. Sa voix au timbre puissant et chaud où percent parfois des accents à la Michel Jonasz et Léonard Cohen, donne à ses compositions une belle intensité en harmonie avec ses textes : « Métrosexuel », « La fille de 30 ans » sur les failles des hommes et des femmes d’aujourd’hui, « J’veux du Beau » sur ses errances de musicien, « Ma ville » dans la peau du SDF en bas de son immeuble… un regard sur la vie des autres dans lequel Nicolas se dévoile aussi. Guitares folk, classique, électrique, orgue… se mêlant aux cordes du violon, de la mandoline et du banjo et surgissent alors des atmosphères singulières peuplées de personnages tout droit échappés de films. Nicolas Ghetti trace librement sa route avec un répertoire alliant belles sonorités et authenticité des textes. Quelques pas avec lui et ses mélodies et vous serez conquis !

http://www.myspace.com/spaceghetti

Jann Halexander : Le disque Obama

Jann Halexander

Avec son dixième disque, OBAMA, le chanteur des marges Jann Halexander, s’écarte (enfin) de la stricte formule piano-voix et nous montre à quel point son univers, grâce aux choeurs, aux guitares, basse, batteries, nappes de synthèse, mais aussi sons organiques de la nature es un monde étourdissant. Certes il parle toujours du métissage (Obama, les gens de couleur n’ont rien d’extraordinaire), de la famille, de l’amour, de la mort mais aussi du quotidien (avec sa reprise de la chanson Vie de couple avec un chien de Nicolas Duclos), de la prostitution (Question d’amour et de temps, tango survolté et tragi-comique). Il surprend en reprenant Clémence en vacances d’Anne Sylvestre avec une tonalité africaine ou Matilda de Francis Lemarque (adaptation française de Waltzing Matilda, hymne officieuse australienne). Il émeut avec Mélancolie toujours, qui montre la difficulté de voir ses parents vieillir. Il nous fait rire avec sa chanson sans parole et sans musique sur les doutes d’un chanteur, qui a un certain public à défaut d’avoir un public certain. Mais dont la place est incontestable dans la chanson francophone. Voire le paysage culturel tout court tant il est polyvalent (films, théâtre). Il s’éloigne de l’étiquette que certains médias lui affublèrent de Jean Guidoni métis. Quand Jann Halexander chante, il parle de lui, il parle des autres… il parle de nous.

Le disque OBAMA est un joyau. A écouter. Tout simplement.

Luc Melmont

Les disques de Jann Halexander sont en vente sur  ebay.fr, priceminister, amazon, fnac.com mais aussi sur les plates-formes de téléchargements.
deux pages à conseiller :

http://www.myspace.com/lechanteurjannhalexander

http://www.apoplexia2008.blogspot.com

L’artiste donnera un récital, Vaguement noir vaguement blanc, à l’Archipel, Paris le 11 juin avec 2 musiciens. Réservations : 0 826 02 99 24

Andreas Kay

Auteur-compositeur-interprète, Andréas Kay revient après 5 années passées en Grande-Bretagne. De concerts en rencontres, il a affiné sa sensibilité pop rock et ses nouvelles chansons, mélodies efficaces et entrainantes alliées au timbre de sa voix nous invitent dans son univers « so British ».
Influencé par la voix de Chris Martin, l’ampleur de Muse et les mélodies de Mercury Rev, Andréas Kay est un artiste à découvrir sans plus tarder.

Son premier album Unjustified est disponible en digital.

Cet artiste passionné par la création musicale depuis son plus jeune âge forme son premier
groupe avec lequel il enregistre son premier disque. 2 ans plus tard, il monte à Paris pour y
suivre une formation de musique. L’année suivante, il s’installe en Angleterre où il y reste 5 ans.
Il enregistre un CD 4 titres et se produit sur les scènes Londonienne.

Novembre 2006: Ce chanteur qui s’accompagne à la guitare comme au piano nous ouvre
les portes de son domaine pop/rock et nous entraîne dans son propre univers à travers ses
mélodies. Son message d’espoir et de vie est très présent tout au long de ses compositions.
Mars/Avril 2007: Il fait quelques scènes parisiennes comme la balle au bond, l’entrepont…
Mai 2007: Il est sélectionné dans le concours Mymusicband (M6) parmi des milliers de groupes
et grâce au vote des internautes finit dans les premiers.
Juillet 2007: Il est sélectionné par NRJ qui diffuse le titre « Keep it up » et « Justify my life »
Septembre 2007: Il donne un concert à la Scène Bastille (Paris)

Décembre 2007: Il rencontre le réalisateur Australien Richard « Jack » Guy, bien connu
outre-manche pour avoir arrangé et mixé les opus d’INXS, des All-Saints, des Sugababes…
De Janvier 2008 à Mars 2009: Il enregistre avec ce dernier son 1er album « Unjustified ».
Pour donner ce son si particulier, Andreas s’entoure de musiciens d’exception comme le guitariste Eric Sauviat. On y entend
également un quartet de violon, une section cuivre et un trio de gospel.

www.andreaskay.com